Great Book of Movementsは、両手または両足の物理的な調整を通じてリズミカルな感覚を発達させるための音楽的な方法です。
それは3つのボリュームに分かれています。あらゆるスタイルや楽器のドラマーやパーカッショニストに最適ですが、歌手、ピアニスト、ベーシスト、ギタリスト、ハングドラムプレーヤーなど、一般的なミュージシャン、または音楽の可能性を最大限に引き出したい人を対象としています。彼らの感覚を強化することによって。リズミカルでソウルフルな..
3つのボリューム全体を通して、手または足の動きのパターンのすべての可能な組み合わせについて説明します。
それらは、さまざまな量の図（2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12、13、14、15、および16）の図にグループ化されており、この組織では、多数のメトリック、3値および不規則なバイナリで再生されるリズミカルなパターン。
このボリューム（1）では、小節ごとに2〜13の動きのパターンの図が14と15のボリューム（2）に含まれ、最後に16のパターンのボリューム3の図に含まれています。
リズミカル、メロディック、ハーモニックの両方の楽器奏者、即興演奏家、作曲家は、この方法で、運動すると独自の動きの言語を生成し、フロークリエイティブを直接活性化する何千ものリズミカルなパターンの組み込みとアーティキュレーションを容易にする多数のリソースを持っています。リズムは存在する生命力と構造力の1つであり、自然の出来事に秩序を与える運動の原動力です。この概念を音楽面に取り入れると、繰り返しによるリズム自体が、方向性、流動性、そして何よりも形と構造を与えます。各音楽フレーズは、定義された輪郭と形、そして正確にそれらの輪郭の正確な限界を持つ物理的（またはエーテル的）オブジェクトです。形は主にリズミカルな動きによって作成されます。コードやメロディーの例を見てみましょう。リズムがなく、無定形で、持続時間や一時停止がなく、強力なエネルギーがなく、明確な形がありません。ミュージシャンとして、私たちは音階、アルペジオ、ハーモニー、読書などについて知ることができます。しかし、これらの要素が活力とダイナミックな意味を獲得し、それを比喩的に表現するには、神の息を人形（粘土でできている）に適用して、魂を持った肉と血の存在に変える必要があります。リズミカルな動きを通して私たちの音楽に形と生命を。これらのコンセプトを取り入れることで、魂とリズミカルな意識の拡大に基づいて、私たちは創造性を高め、より具体的で豊かな音楽を生み出すための優れたツールを手に入れました。
